CLASE # 6 PASOS PARA LA CREACIÓN DE UN EXCELENTE TEXTO

Realmente el que existan las palabras, nos da la oportunidad de expresarnos a través de una infinidad de maneras y forma;el lenguaje en cierta forma en toda su extensión, nos ofrece el control de utilizarlo de acuerdo a nuestras necesidades, y por mas que todos utilicemos las mismas palabras en teoría, todos tenemos una manera particular de organizar y de expresar lo que queremos comunicar. Y en ese sentido pensemos¿por qué abstenernos de dejar a nuestra mente volar traspasando los limites escritos?.

05/03/2018


REPRESENTATIVO: --------- flujo de ideas < INVENCIÓN 
LOGO SIlÁBICO: -------------- ramare asociativo < SUBORDINACIÓN
SILÁBICO: ----------------------- organizar 
ALFABÉTICO -------------------- documentación < VERACIDAD


TAREAS OBLIGATORIAS:
- Leer carta a una señorita en parís
-Subrayar y sacar ideas del libro carta a una señorita en parís ( Julio Cortazar)



TAREAS VOLUNTARIAS:
- Biografía de Julio Cortazar
- - Biografías de los personajes inmersos en la historia

IDEAS CLAVES 

-  Antes de comenzar a construir un escrito, es necesario un trabajo de documentación, puesto que la adquisición de conocimientos del tema permite madurar las propias ideas ( Goyes, 2016, pag 17)

-" Pero no le escribo por eso, esta carta se la envió a causa de los conejitos, me parece justo enterarla; y porque me gusta escribir cartas, y tal ves porque llueve" ( Carta a una señorita en París)

- " Las costumbres Andrée, son formas concretas del ritmo, son la cuota del ritmo que nos ayuda a vivir "( Carta a una señorita en París)

" Que la vida es un movimiento hacia arriba con un clic final, y que es también un cielo bajo blanco, envolvente y oliendo a lavanda, en el fondo de un pozo tibio "( Carta a una señorita en París)

PREGUNTAS

¿ No es posible que en medio de la documentación, perdamos el sentido autentico de nuestro escrito? 

DESARROLLO TAREAS VOLUNTARIAS

Jean Giraudoux

(Bellac, 1882 - París, 1944) Novelista y dramaturgo francés que creó una forma de drama impresionista, denso y literario, en el que predomina el texto. Hijo de un preceptor, de ascendencia campesina, fue un buen estudiante de letras clásicas. Llegó a París en 1900 e ingresó en la Escuela normal superior, donde se interesó por la cultura germánica.

Jean Giraudoux

Entre 1905 y 1907 trabajó como preceptor en una familia de la aristocracia alemana, lo cual le permitió profundizar sus estudios. Recorrió Austria, Hungría e Italia y trabó amistad con Paul Morand y Frank Wedekind. Fue becado a Harvard y al regresar a Francia conoció al joven editor Grasset, quien en 1909 publicó su primer volumen de relatos, Provinciales. Elogiado por André Gide en la Nouvelle Revue Française, publicó poco después las tres novelas de La escuela de los indiferentes (1911), que describían su intinerario intelectual y sentimental.

La novela Simón el patético, que comenzó a publicarse en un periódico en 1914, al estallar la Primera Guerra Mundial, estaba inspirada en una difícil relación amorosa. Incorporado al frente, sufrió frecuentes hospitalizaciones al ser herido en combate, durante las cuales escribió relatos de guerra (En Alsace; Cinq Soirs, Cinq Réveils). Otras obras dieron cuenta de sus experiencias bélicas, como es el caso de Lectures pour une ombre (1917) y Amica America (1918). En Adorable Clío (1920) dijo adiós a la contienda, así como dijo adiós a la infancia en el relato Nuit à Châteauroux (1919).

Instalado en París, Jean Giraudoux prosiguió su carrera diplomática, que había comenzado una década atrás, pero ello no le impidió consagrarse a la escritura. Las novelas posteriores se sitúan a medio camino entre el mundo real y el simbólico: Susana y el Pacífico (1921), Sigfrido (1922), Prière sur la tour Eiffel(1923), Juliette au pays des hommes (1924), Bella (1926), Églantine (1927).

A los 45 años Giraudoux comenzó su carrera de autor dramático, elaborando una versión teatral de Sigfrido, obra que se escenificó en 1927 y que marcó un hito en la historia del teatro francés. En colaboración con el actor y director Louis Jouvetllevó a escena con éxito doce obras extensas y cuatro en un acto. Entre ellas, Amphitryon 38 (1929), Judith (1931), Intermezzo (1933), Tessa (1934), La guerra de Troya no sucederá (1935), Èlectre (1937), Supplément au voyage de Cook(1935), L´Impromptu de París (1937) y Ondina (1939). Todas ellas pertenecen a un "teatro literario", en el que la palabra goza de supremacía.

Pero no abandonó la novela. En 1930, publicó Aventures de Jérôme Bardini; en 1934, Combat avec lange; en 1936, La mentirosa. Su última novela fue Choix des élues (1939). Nombrado inspector general de puestos diplomáticos y consulares en 1934, visitó el Cercano Oriente y Europa oriental (1935), América (1936 y 1939) y dio la vuelta al mundo en 1937-1938. Publicó artículos periodísticos abarcando las áreas más diversas: política, deportes, urbanística, ecología. Durante la Segunda Guerra Mundial permaneció en Francia. Escribió y publicó por entregas L´Apollon de Marsac (obra creada en Río, en 1942), Sodoma y Gomorra (1943) y La loca de Chaillot (póstuma, 1945), que fue un éxito de posguerra.

REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA:

- Biografias y Vidas obtenido de:https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/giraudoux.htm

André Gide

(París, 1869 - id., 1951) Escritor francés. Los efectos de una educación rígida y puritana condicionaron el principio de su carrera literaria, que se inició con Los cuadernos de André Walter (1891), prosa poética de orientación simbolista y cierto tono decadente. Se ganó el favor de la crítica con Los alimentos terrestres (1897), que constituía una crítica indirecta a toda disciplina moral, en la cual afirmaba el triunfo de los instintos y la superación de antiguos prejuicios y temores.

André Gide

Esta exigencia de libertad adquirió posteriormente expresión narrativa en L'immoraliste (1902), La porte étroite (1909), Isabelle (1912) y la Symphonie pastorale (1919). Después del éxito de Los alimentos terrestres, publicó Prometeo mal encadenado (1899), reflexión sobre la libertad individual, obstaculizada por los remordimientos de conciencia. Idéntica preocupación por lo moral y la gratuidad reflejan Los sótanos del Vaticano (1914) y Corydon (1924), esta última un diálogo en defensa de la homosexualidad, que supuso un auténtico escándalo.

Participó en la fundación de La Nouvelle Révue Française (1908) y publicó ensayos sobre viajes, literatura y política. Los monederos falsos (1925) es una de las novelas más reveladoras del período de entreguerras y gira en torno a su propia construcción y a la condición de escritor, aunque su obra más representativa tal vez sea su Journal (1889-1942), que constituye una especie de Bildungsroman(aprendizaje de novelista). En el año 1947 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura.

REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA:

- Biografías y Vidas obtenido de: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gide.htm

Julio Cortázar

(Bruselas, 1914 - París, 1984) Escritor argentino, una de la grandes figuras del llamado «boom» de la literatura hispanoamericana, fenómeno editorial que, en la década de 1960, dio merecida proyección internacional a los narradores del continente.

Julio Cortázar en 1967

Emparentado con Borges como inteligentísimo cultivador del cuento fantástico, los relatos breves de Cortázar se apartaron sin embargo de la alegoría metafísica para indagar en las facetas inquietantes y enigmáticas de lo cotidiano, en una búsqueda de la autenticidad y del sentido profundo de lo real que halló siempre lejos del encorsetamiento de las creencias, patrones y rutinas establecidas. Su afán renovador se manifiesta sobre todo en el estilo y en la subversión de los géneros que se verifica en muchos de sus libros, de entre los cuales la novela Rayuela(1963), con sus dos posibles órdenes de lectura, sobresale como su obra maestra.

Biografía

Hijo de un funcionario asignado a la embajada argentina en Bélgica, su nacimiento coincidió con el inicio de la Primera Guerra Mundial, por lo que sus padres permanecieron más de lo previsto en Europa. En 1918, a los cuatro años de edad, Julio Cortázar se desplazó con ellos a Argentina, para radicarse en el suburbio bonaerense de Banfield.

Tras completar sus estudios primarios, siguió los de magisterio y letras y durante cinco años fue maestro rural. Pasó más tarde a Buenos Aires, y en 1951 viajó a París con una beca. Concluida ésta, su trabajo como traductor de la UNESCO le permitió afincarse definitivamente en la capital francesa. Por entonces Julio Cortázar ya había publicado en Buenos Aires el poemario Presencia con el seudónimo de «Julio Denis», el poema dramático Los reyes y la primera de sus series de relatos breves, Bestiario, en la que se advierte la profunda influencia de Jorge Luis Borges.

En la década de 1960, Julio Cortázar se convirtió en una de las principales figuras del llamado «boom» de la literatura hispanoamericana y disfrutó del reconocimiento internacional. Su nombre se colocó al mismo nivel que el de los grandes protagonistas del «boom»: Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, los mexicanos Juan Rulfo y Carlos Fuentes, los uruguayos Juan Carlos Onetti y Mario Benedetti o sus compatriotas Jorge Luis Borges y Ernesto Sábato, entre otros. A diferencia de Borges, Cortázar sumó a su sensibilidad artística su preocupación social: se identificó con las clases marginadas y estuvo muy cerca de los movimientos de izquierdas.

En este sentido, su viaje a la Cuba de Fidel Castro en 1962 constituyó una experiencia decisiva en su vida y el detonante de un radical cambio de actitud que influiría profundamente en su vida y en su obra: el intelectual introvertido que había sido hasta entonces devendrá activista político. Merced a su concienciación social y política, en 1970 se desplazó a Chile para asistir a la ceremonia de toma de posesión como presidente de Salvador Allende y, más tarde, a Nicaragua para apoyar al movimiento sandinista. Como personaje público, Julio Cortázar intervino con firmeza en la defensa de los derechos humanos, y fue uno de los promotores y miembros más activos del Tribunal Russell.

Como parte de este compromiso escribió numerosos artículos y libros, entre ellos Dossier Chile: el libro negro, sobre los excesos del régimen del general Pinochet, y Nicaragua, tan violentamente dulce, testimonio de la lucha sandinista contra la dictadura de Anastasio Somoza, en el que incluyó el cuento Apocalipsis en Solentiname y el poema Noticias para viajeros. Tres años antes de morir adoptó la nacionalidad francesa, aunque sin renunciar a la argentina. Falleció en París el 12 de febrero de 1984, poco después de enviudar de su segunda mujer, Carol Dunlop.

La obra de Julio Cortázar

La literatura de Cortázar parte de un cuestionamiento vital, cercano a los planteamientos existencialistas en la medida en que puede caracterizarse como una búsqueda de la autenticidad, del sentido profundo de la vida y del mundo. Tal temática se expresó en ocasiones en obras de marcado carácter experimental, que lo convierten en uno de los mayores innovadores de la lengua y la narrativa en lengua castellana.

Como en Jorge Luis Borges, sus relatos ahondan en lo fantástico, aunque sin abandonar por ello el referente de la realidad cotidiana: de hecho, la aparición de lo fantástico en la vida cotidiana muestra precisamente la abismal complejidad de lo "real". Para Cortázar, la realidad inmediata significa una vía de acceso a otros registros de lo real, donde la plenitud de la vida alcanza múltiples formulaciones. De ahí que su narrativa constituya un permanente cuestionamiento de la razón y de los esquemas convencionales de pensamiento.

Julio Cortázar

En la obra de Cortázar, el instinto, el azar, el goce de los sentidos, el humor y el juego terminan por identificarse con la escritura, que es a su vez la formulación del existir en el mundo. Las rupturas de los órdenes cronológico y espacial sacan al lector de su punto de vista convencional, proponiéndole diferentes posibilidades de participación, de modo que el acto de la lectura es llamado a completar el universo narrativo. Tales propuestas alcanzaron sus más acabadas expresiones en las novelas, especialmente en Rayuela, considerada una de las obras fundamentales de la literatura de lengua castellana, y en sus relatos breves, donde, pese a su originalísimo estilo y su dominio inigualable del ritmo narrativo, se mantuvo más cercano a la convenciones del género. Cabe destacar, entre otros muchos cuentos, Casa tomada o Las babas del diablo, ambos llevados al cine, y El perseguidor, cuyo protagonista evoca la figura del saxofonista negro Charlie Parker.

Aunque su primer libro fueron los poemas de Presencia (1938, firmados con el seudónimo de «Julio Denis»), seguidos por Los reyes, una reconstrucción igualmente poética del mito del Minotauro, esta etapa se considera en general la prehistoria cortazariana, y suelen darse como inicio de su bibliografía los relatos que integraron Bestiario (1951), publicados en la misma fecha en la que inició su exilio. A esta tardía iniciación (se acercaba por entonces a los cuarenta años) suele atribuirse la perfección de su obra, que desde esa entrega no contendrá un solo texto que pueda considerarse menor.

Cabe señalar, además, una singularidad inaugurada en simultáneo con esa entrega: las sucesivas recopilaciones de relatos de Cortázar conservarían esa especie de perfección estructural casi clasicista, dentro de los cánones del género. El resto de su producción (novelas extraordinariamente rupturistas y textos misceláneos) se aleja hasta tal punto de las convenciones genéricas que es difícilmente clasificable. De hecho, buena parte de la crítica aprecia más su faceta de cuentista impecable que la de prosista subversivo.

Los cuentos

En el ámbito del cuento, Julio Cortázar es un exquisito cultivador del género fantástico, con una singular capacidad para fusionar en sus relatos los mundos de la imaginación y de lo cotidiano, obteniendo como resultado un producto altamente inquietante. Ilustración de ello es, en Bestiario (1951), un cuento como "Casa tomada", en el que una pareja de hermanos percibe cómo, diariamente, su amplio caserón va siendo ocupado por presencias extrañas e indefinibles que terminan provocando, primero, su confinamiento dentro de la propia casa, y, más tarde, su expulsión definitiva.

Lo mismo podría decirse a propósito de Las armas secretas (1959), entre cuyos cuentos destaca "El perseguidor", que tiene por protagonista a un crítico de jazz que ha escrito un libro sobre un célebre saxofonista borracho y drogadicto. Cuando se dispone a preparar la segunda edición del mismo, Jonnhy, el saxofonista, quiere exponerle sus opiniones acerca de su propia música y el libro, pero, en realidad, no le cuenta nada; no parece que tenga nada profundo que decir, como tampoco lo tiene el autor del libro, por lo que, muerto Jonnhy, la segunda edición únicamente se diferencia de la primera por el añadido de una necrológica.

Julio Cortázar

En los cuentos de Final del juego (1964), encontramos algunas de las descripciones más crueles de Cortázar, como por ejemplo "Las ménades", una auténtica pesadilla; pero también hay sátiras, como ocurre en "La banda", en el que su protagonista, cansado del sistema imperante en su país (clara alusión al peronismo), se destierra voluntariamente, como Cortázar hizo a París en 1951. En "Axolotl", tras contemplar diaria y obsesivamente un ejemplar de estos anfibios en un acuario, el narrador del cuento se ve convertido en uno más de ellos, recuperando de tal manera el tema del viejo mito azteca.

De Todos los fuegos el fuego (1966), compuesto por otros ocho relatos, hay que destacar "La autopista del Sur", historia de un amor nacido durante un embotellamiento, cuyos protagonistas, que no se han dicho sus nombres, son arrastrados por la riada de vehículos cuando el atasco se deshace y no vuelven ya nunca a encontrarse. Impresionante es asimismo el cuento que da título a la colección, en el que se mezclan admirablemente una historia actual con otra ocurrida cientos de años atrás.

En los también ocho cuentos de Octaedro (1974), lo fantástico vuelve a mezclarse con la vida de los hombres, casi siempre en el momento más inesperado de su existencia. Más cercanas a lo cotidiano y abiertas a la normalidad son sus tres últimas colecciones de relatos, Alguien que anda por ahí (1977), Queremos tanto a Glenda y otros relatos (1980) y Deshoras (1982), sin que por ello dejen de estar presentes los temas y motivos que caracterizan su producción.

Rayuela y la narrativa inclasificable

Pero es precisamente lejos del relato corto donde reside la huella revolucionaria e irrepetible que Julio Cortázar dejó en la literatura en lengua española, desde su novela inicial (Los premios, 1960) hasta la amorosa despedida textual de Nicaragua, tan violentamente dulce (1984). El momento álgido de esta propuesta innovadora que aniquilaba las convenciones genéricas fue la escritura de Rayuela(1963).

Protagonizada por un álter ego de Cortázar, Horacio Oliveira, Rayuela narra el itinerario de un intelectual argentino en París (primera parte) y luego en Argentina (segunda parte), para agregar, en la tercera parte y al modo de misceláneas, una serie de anotaciones, recortes periodísticos, poemas y citas que pueden intercalarse en la lectura de las dos primeras, según el recorrido que decida el lector, a partir de los dos que propone el autor.

Las desavenencias amorosas entre La Maga y Horacio Oliveira, los conflictos intelectuales de Horacio, una amplia red de referencias culturales, con el jazz en posición preferente, y la invitación a la participación del lector como coautor de esa obra abierta, encontraron en el clima de efervescencia cultural de la década de 1960 su perfecto campo de desarrollo. Rayuela ha quedado así como uno de los emblemas imprescindibles de la cultura argentina de ese momento, en el que la novela de Julio Cortázar ocupó un lugar central y fue objeto de toda clase de asedios y comentarios críticos.

REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA:

- Biografías y Vidas obtenido de:https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cortazar.htm